這是2010年12月14日星期二的博文，是一篇轉載文，原文的link死了，也不知是誰寫的，文中引述了很多我寫的文字，然後作者又寫一些，像兩人在交流，再轉載一下（照片是現在加上去的，攝於1985年的畢業旅行，照中人為攝影人Terry Leung）：
【轉載】拼圖時代變遷，剎那化永恆——快拍人生
香港著名攝影師伍振榮笑言：“Snapshot可以隨性，但不是盲拍！”如果用心去感受，它是呈現生活“真實”一面的最佳舞台。
“Snapshot”是基本攝影技術之一，香港人譯為快拍，中國攝影界認為是抓拍，但我認為無論“快”或“抓”均不能完全說明它的神髓，我會稱之為“獵攝”。因為Snapshot原本就是一個狩獵詞彙，伍振榮形容就如獵人沒時間好好瞄準獵物，就以快速方式射擊，而且要求擊中目標！
“它的要訣就是不僅要快，在沒有深思熟慮的時間下，仍然要求命中目標！”他補充，要求是著重隨意而不講求技巧，在沒有擺設場景外、繁複的拍攝器材設置，及使用特殊強勁鏡頭情況下完成。
技術要求，變成本能反應
“如果你問我，‘快拍’需要掌握哪項技巧？哈！我會說自己在拍的瞬間忘記了！對我而言，攝影已是生活，生活包含了攝影，一切都那么自然，重要的你用的是什么心情去拍！”
他笑著舉了個駕駛例子，如果你已經駕車十多年，所有技術已成了本能反應，換牙或打訊號燈動作想都不用想，一切發乎自然，這就是所謂掌握技術了。
伍振榮認為“快拍”屬于瞬間即逝的記錄，好比如音樂或文字訴說一些故事，它只是以圖像作媒介，捉住一瞬間的真實。
“影像感動人的是真實，快拍的構圖光線也許不是最棒的，但它會深深打動人心，留著大家的視線。因為它是一個生活的縮影，充滿了生命力。”
“應該怎樣拍？拍什么？只要用心裝載，盡在不言中。形式不重要，最重要的是內容，最重要的是記錄。”或許伍振榮是對的，今天，在各種功利思想引導下，許多攝影人已經走入歧路。攝影應該回歸到它的本質，“真實”才是最重要的。
留住回憶，傳承文化
“80年代，我是個窮學生，愛旅遊，常投稿或拍照賺些零用錢，以前只拍些古蹟風景照，需求量高又價錢好嘛，人物照反而少之又少……”
伍振榮表示，在一次以80年代為背影的攝影展，整理照片時才發現原來還有幾十張當代人民的生活寫實照。“隨著時間流逝，很多以前不經意拍攝的‘碎片’，拼湊在一起時，才驚訝逐漸構建成了一個時代的時間巨像。”
“一點一滴的累積，自己不經意地見證了一個時代的始末，那種感動難以形容。原來，自己才曉得圖片不只可以留住回憶，也把文化以另一種方式傳承下去……”
他笑說，有時回想起來，不經意的記錄，竟成了最寶貴的影像資料。碎片構成了80年代社會的畫卷。從人們的衣著打扮吃穿住行等畫面，展示了我曾經走過的年代，這些畫面又一次喚起了久違的生活記憶，是哪么熟悉和陌生呀！
“熟悉是我們曾經生活在其中，陌生是因為好像與今天的生活相距甚遠。影像傳達出的訊息，讓我多次去翻閱及思考。從這些質樸畫面中，我開始思考什么是攝影，攝影的功能究竟是什么？是的，深入走進生活，這些影像給了我最好的註解和說明。”
學懂關心，直擊中心
“說到快拍文化，當1920年Leica相機面世后，就造就了不少成功的攝影記者，他們以Leica相機進行街頭的Snapshot，時至今日，不少攝影記者或紀實攝影家所採用的拍攝手法都是如此。”
伍振榮指出，他們活像獵人狩獵般，以快而準的手法準確無誤地拍下新聞照片或紀實照片，紛紛成為經典的傳世佳作，例如Paul Strend、Henri-Cartier Bresson、Garry Winogrand、Robert Frank等攝影大師，不少作品都是以“快拍”手法拍攝的街頭影像（Street Photography）。
“著名攝影大師布列松（Henri Cartier-Bresson）在紀實攝影領域中幾乎無人不識，他曾用輕巧、簡單直接的Leica相機，近距地捕捉到巴黎人的生活上情流露的一刻。”
伍振榮曾追隨布列松的拍攝蹤跡，在巴黎大街小巷穿插人群當中，作直觀式拍攝，捕捉現代巴黎人的生活瞬間，直攝人世間的真實。“我覺得要學懂關注社會，才可拍出好的相片，同樣亦可以藉著攝影來關心社會。”
《人間定格‧伍振榮作品展》展出的每一張作品，都反映出拍攝者對人們生活的細膩觀察。展出的全部作品將作義賣，所得善款，不扣除任何開支，全數撥捐香港腎臟基金會。
低調行事，但不躲藏
“攝影的根本就是記錄，‘快拍’就是觀測、發現和瞬間的掌握。我建議大家在快拍時，需注意一件事情，是最基本也是最重要的，那就是：低調！”
他認為，相機最好是黑色，不用太大，一定要掛在頸項，如果穿黑衣或深色衣服更好，與相機融為一體，別人不會留意……”伍振榮堅持相機要掛在頸項，不建議躲躲藏藏。“相機的大小、優劣並不重要，重點是你要怎么用它。”
“也許有的人會認為這是‘偷拍’。沒錯，偷拍也是攝影技巧的一種。在未經別人同意下拍攝，對被攝者來說可能感覺不好，但在攝影技巧上是沒錯的。”
他指出，“快拍”在更多情況下是一種直截了當的拍攝，而且攝影師與被攝者往往是一種臨時的合作關係，包括主動合作與被動合作關係，即使在被動合作時，被攝者也往往是知道自己在被人拍攝，因此，他們會漸漸養成被鏡頭瞄準的反應習慣。
一些人知道有意識地去與鏡頭作交流，一些人則盡量去擺脫這個入侵的鏡頭，但不管怎樣，這都是攝影主動介入以后的現場即興的真實反應。
拍照，意念比技術更重要
Snapshot，又譯快拍或快抓，意譯捕捉瞬間的景象，原指以任何類型相機進行快拍之意，也意味拍攝活動的普及性。
此種快照通常被認為是技巧上不完美或非專業性，指的是包括失焦、取景或構圖不佳。與快拍有關的攝影運動還有Lomography（Lomo）或拍立得（Polaroid，即顯影相紙）等。
雖然，隨手拍是源于專業技巧匱乏的現象，但這種觀念的大規模引進，則是伊士曼柯達在1900年左右發明第一代箱型相機（即演變成后來的傻瓜相機）並推廣給一般消費者，同時，將攝影專業用途解放為日常生活的記錄工具，人類隨著相機普及，而真正進入大量複製影像年代。
到了1990年代，“不完美”的隨手拍照片登上流行雜誌封面並進入商業藝廊，蔚為潮流，同時暗示一個攝影藝術再次解放的年代：攝影美學邁入更多元發展，其標準變得莫衷一是，精準的技巧被構圖與機遇所取代，更重要的是，拍照的意念比專業的訓練對最終成果更有決定性。
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